• Главная
• Танец “Модерн” в США

Танец “Модерн” в США

Тед Шон (США, 1891-1972), «Кинетический Молпай» (1935). Желая снова поместить мужскую фигуру в центре, Шон старается создать на сцене образ мужественного и спортивного танцовщика. Это хореографическое произведение – его главное творение, специально созданное для исключительно мужской труппы. В сюите энергичных танцев на сюжет судьбы человека Шон применил резкие жесты в соответствии с теориями Франсуа Дельсарта.

Марта Грэхем (США, 1894-1991), «Ночное путешествие» (1947). Произведение принадлежит ко второму периоду творчества Марты Грэхем, представляющему собой психоаналитическое прочтение греческих мифов. В момент смерти королева Иокаста видит всю свою жизнь, прожитую вместе с Эдипом, сыном и супругом. Это путешествие во времени позволяет Марте Грэхем переместить центр внимания на другого персонажа, Иокасту. Композиция организована вокруг супружеского ложа, простого скульптурного произведения, создания ближайшего помощника, Изаму Ногучи (1904-1988). Кстати, к этому произведению было повешенное внимание и вход в здание был только по пропускам. У каждого участника был свой уникальный номер. Некоторые купили футляр для пропуска, который защищал карточку от физического воздействия.

Хосе Лимон (Мексика, работал в США, 1908-1972), «Павана мавра» (1949). Лимон создает эллиптическую версию «Отелло» Шекспира в форме паваны, в которой объединены две пары солистов. Этот старинный придворный танец контрастирует своей формально строгой упорядоченностью с проявлением страстей, которые выражает каждый танцовщик, в сольном танце. «Павана мавра» и сегодня остается в репертуаре многих балетных трупп.

Мерс Каннингам (США, род. в 1919), «Летнее пространство» (1958). Каннингем создает пространство, в котором происходят перемены. Это как отражение теории относительности Эйнштейна. Ни одна точка не является доминирующей, каждый танцовщик становится потенциальным центром, постоянно двигающимся. Автор выступает против фронтальной перспективы, заменив сценические аксессуары телами танцовщиков, которые перемещаются по сцене и периодически выстраиваются на авансцене в плотную шеренгу, вытягивая шеи.

Алвин Николайс (США, 1912-1992), «Имаго» (1963). Николайс, по прозвищу «волшебник», продумывает все составляющие своих спектаклей. Движение, музыка и хореография сливаются в абстрактных произведениях, где взаимодействие главного героя с пространством выявляет истинного артиста. «Имаго» – характерный пример такого подхода: тела танцовщиков, превращенные с помощью эластичных тканей и различных протезов в цепь насекомых, создают в игре разноцветных лучей калейдоскопическую вселенную движущихся форм.

Айседора Дункан и ее ученики (1903). Великая жрица танца основала множество школ в Европе (Берлин, Бельвю и Москва) и руководила ими с энтузиазмом. От своих учеников она требовала внимательно изучать природу и стараться выразить увиденное движениями тела (Национальная библиотека Франции, Париж).